Εργαστήριο performance και σύγχρονης σκηνικής πράξης ενηλίκων
Το «Από το Ποιητικό Σώμα στη Λεκτική Μηχανική» είναι ένα πολύμηνο εργαστήριο performance και σύγχρονης σκηνικής πράξης, ένας σταθερός τόπος έρευνας, άσκησης και συλλογικής δημιουργίας, όπου το σώμα, ο λόγος, ο ήχος, το φως και ο χώρος αντιμετωπίζονται ως ισότιμα υλικά της σκηνικής παρουσίας και η δημιουργία προκύπτει από τη δοκιμή, την αποτυχία, το απρόβλεπτο και την επανάληψή του.
Αφετηρία του εργαστηρίου δεν αποτελεί η μελέτη ενός έτοιμου έργου, ούτε η ερμηνεία και η ψυχολογική προσέγγιση χαρακτήρων. Αντίθετα, η ομάδα θα κληθεί να παράξει το δικό της υλικό: κινήσεις και δράσεις, μικρά κείμενα και φράσεις, ποιήματα, ήχους, εικόνες, ρυθμούς και σχέσεις μέσα στον χώρο. Θα κινηθούμε από τον πειραματισμό στη σύνθεση, από την κραυγή στην παύση, από την ατομική θέση στον κοινό τόπο.
Η φιλοσοφία του εργαστηρίου
Τι σημαίνει να είμαι πραγματικά παρών στη σκηνή; Πότε μια κίνηση αποκτά αναγκαιότητα; Πώς ο ρυθμός, η παύση, το βλέμμα, μια φράση, ένας ήχος, μία πηγή φωτός ή σκιάς μπορούν να οργανώσουν μια δράση;
Η δουλειά του εργαστηρίου αντλεί εργαλεία και ερεθίσματα από τη σωματική και παιδαγωγική προσέγγιση του Jacques Lecoq, τη μέθοδο του Θεόδωρου Τερζόπουλου, τα Viewpoints και τη Σύνθεση, τις διαδικασίες devised και ensemble δημιουργίας του Complicité, τη θραυσματική χρήση του κειμένου και τη διαρκή διαπραγμάτευση της σκηνικής παρουσίας στη δουλειά των Forced Entertainment, καθώς και από τη σκηνική γλώσσα του Romeo Castellucci.
Μέσα σε αυτό το πεδίο εντάσσεται και η λεκτική μηχανική: μια τεχνική που η Memento mortis δοκίμασε για πρώτη φορά στην παράσταση «Το Ψυχρότερο Σημείο του Σύμπαντος» και συνεχίζει να αναπτύσσει. Ο λόγος δεν αντιμετωπίζεται μόνο ως φορέας νοήματος. Έχει βάρος, ρυθμό, ανάσα και επανάληψη· μπορεί να λειτουργήσει ως σωματική ενέργεια, κίνηση, παύση, ήχος ή αντίσταση.
Θεωρητική βάση της δουλειάς αποτελεί η σκέψη της Erika Fischer-Lichte για την performance ως ζωντανό συμβάν. Η σκηνική πράξη δεν είναι ένα κλειστό αντικείμενο που απλώς παρουσιάζεται, αλλά κάτι που διαμορφώνεται κάθε φορά μέσα από τη συνύπαρξη performers, χώρου και θεατών. Η απρόβλεπτη αυτή διάσταση δεν αντιμετωπίζεται ως αστοχία, αλλά ως συστατικό στοιχείο της διαδικασίας.
Τι θα διερευνήσουμε
- το σώμα ως πεδίο ενεργής σκηνικής παρουσίας
- τη σχέση κίνησης, ρυθμού, παύσης και διάρκειας
- τον λόγο ως υλικό: φράση, ποίημα, θραύσμα, ηχητική και σωματική δράση
- τον χώρο, την απόσταση, την κατεύθυνση και τις σχέσεις μεταξύ των σωμάτων
- τον ήχο, την ακρόαση και τη δημιουργία ηχητικών τοπίων
- το φως ως στοιχείο ατμόσφαιρας, προσανατολισμού και σκηνικής σύνθεσης
- τον αυτοσχεδιασμό, τα scores και τη δημιουργία πρωτότυπου υλικού
- τη λειτουργία του ensemble: προσοχή, ανταπόκριση, εμπιστοσύνη και κοινή ευθύνη
- τη μετάβαση από την άσκηση σε μια ατομική ή συλλογική σκηνική πρόταση
Τρόπος εργασίας
Οι συναντήσεις θα συνδυάζουν σωματική προετοιμασία, ασκήσεις ρυθμού και χώρου, αυτοσχεδιασμούς, παιχνίδια, δουλειά με κείμενο και ήχο, καθώς και μικρές συνθέσεις. Άλλοτε θα ξεκινάμε από ένα σώμα που κινείται, άλλοτε από μια φράση, ένα ποίημα, έναν ήχο, ένα αντικείμενο ή μια συνθήκη φωτισμού. Θα υπάρχει χρόνος για τεχνική, δοκιμή, παρατήρηση και αναστοχασμό. Δεν μας ενδιαφέρει η γρήγορη παραγωγή αποτελέσματος. Μας ενδιαφέρει να δημιουργηθεί μια κοινή γλώσσα και, μέσα από αυτήν, υλικό που να συνομιλεί με την ομάδα και το κοινό, υλικό που εξιτάρει και προκαλεί.
Η πορεία της ομάδας
Ο κύκλος προβλέπεται να ολοκληρωθεί με τη δημιουργία μιας συλλογικής σκηνικής σύνθεσης. Η μορφή της δεν θα είναι προκαθορισμένη από την αρχή: θα προκύψει από τη διαδρομή, τα υλικά και τις συναντήσεις της ομάδας.
Η δουλειά μας θα παρουσιαστεί στο τέλος της εργαστηριακής περιόδου.
Σε ποιους απευθύνεται
Το εργαστήριο απευθύνεται σε ενήλικες με ή χωρίς προηγούμενη σκηνική εμπειρία, που θέλουν να διερευνήσουν την performance και τη σύγχρονη σκηνική πράξη μέσα από το σώμα, τον λόγο, τον ρυθμό, την κίνηση, τον ήχο, το φως και τη συλλογική δημιουργία.
Η προηγούμενη εμπειρία δεν αποτελεί προϋπόθεση. Άνθρωποι που κάνουν τα πρώτα τους βήματα θα βρουν ένα ασφαλές αλλά απαιτητικό πεδίο εξοικείωσης με τη σκηνή. Όσοι έχουν ήδη μια σκηνική διαδρομή μπορούν να δοκιμάσουν διαφορετικούς τρόπους έρευνας, σύνθεσης και συνεργασίας.
Απαραίτητες είναι η περιέργεια, η διαθεσιμότητα, η συνέπεια και η διάθεση για ουσιαστική δουλειά με άλλους ανθρώπους.
Πρακτικές πληροφορίες
- Έναρξη: 8 Οκτωβρίου 2026
- Διάρκεια: Οκτώβριος 2026 – Ιούνιος 2027
- Συναντήσεις: Κάθε Πέμπτη, 19:00–21:00
- Χώρος: Collαζ, Πεδιάδος 38, Ηράκλειο
- Σχεδιασμός, συντονισμός και διοργάνωση: Memento mortis
Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Πληροφορίες και εγγραφές
Email: info@mementomortis.com
Τηλέφωνο: 693 219 2123